“TENSIONE, INTENZIONE, ATTENZIONE” RELEASE TECNIQUE/FLOORWORK/CONTACT IMPROVISATION - Roma - danza workshop

CON EUGENIO DI VITO
DEL TEATRO INSTABILE DI AOSTA

DESCRIZIONE DEL CORSO
Il corso è diviso in due parti.
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Una prima parte tecnica in cui si esploreranno le possibilità di movimento in rapporto e a contatto con il pavimento, con lo spazio e con le altre persone. Obiettivo di questa parte di corso è l'apprendimento di alcune tecniche di floor work e dei principi fondamentali della contact improvvisation, utilizzati in chiave compositiva e strutturati in sequenze di movimento definite.
Allo stesso tempo, partendo dal principio che l'intenzione guida e dà senso al movimento, e che la presenza scenica è semplicemente uno stato di tensione fisica e/o mentale che può essere allenato, il corso tecnico prevede determinati esercizi su questo tema, sia all'interno di sequenze codificate che in improvvisazioni strutturate. Per esercitare la tensione/presenza è possibile partire dallo stato fisico o da suggestioni legate all'immaginazione o alla mente. Il corso prevede entrambi gli approcci.
L'attenzione è un concetto correlato con i due precedenti: è quello stato in cui si è pronti e ricettivi agli stimoli esterni in tutti i sensi. sia nel cogliere con gli occhi o con le orecchie uno stimolo e reagire trasformandolo in danza o movimento, sia nel saper organizzare il proprio corpo quando si entra a contatto con qualcun altro, in modo inaspettato o improvviso.
Durante questo lavoro saranno fornite brevi frasi di movimento che potranno essere in seguito utilizzate nell'improvvisazione.
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Per improvvisazione – seconda parte del corso – si intende in questo caso un lavoro strutturato con determinate griglie che vanno rispettate. Il principio da cui partono questi esercizi è che utilizzando delle regole esterne non si toglie nulla al processo creativo, anzi, è forse possibile spingerlo in altre direzioni, e attraverso gli obblighi, portare l'improvvisazione a qualcosa di inaspettato e imprevisto.
Durante questa parte del corso saranno portati avanti gli esercizi sulla tensione/presenza, sull'intenzione con cui vengono seguiti i movimenti e, naturalmente, sull'attenzione a ciò che avviene attorno.
Una parte degli esercizi viene direttamente dagli studi teatrali che fanno capo a questi stessi principi.
L'obiettivo del corso è quello di sviluppare in ognuno una coscienza della propria presenza scenica come esercizio concreto e la possibilità di creare composizioni di danza (o altro) teatralmente efficaci, senza rinunciare al proprio linguaggio o alla propria ricerca personale.
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Questo corso è rivolto a persone che conoscono almeno discretamente il linguaggio del corpo: professionisti, semi-professionisti o allievi intenzionati a diventare tali. Tuttavia è aperto a persone con una buona motivazione a imparare le tecniche descritte.